目录
教授专栏
宋代江苏地区相关词调音乐述略施咏;4-8
视唱练耳课程思政教学探索孙晓洁;9-11
东海嫁的育人功能研究姜程;12-14
博士论坛
谈解构主义对流行音乐的影响李雨轩;15-17
中小学乐器演奏教学中的无声练习刘绵绵;张祎桐;18-20
现代柳琴戏《沂蒙情》的精神内涵研究孙舒君;21-23
不同音色器乐重奏对比分析——以斯洛尼姆斯基的三部作品为例张铠麟;24-26
梅西安作品《白鸽》对德彪西《前奏曲》的继承与创新吴晶晶;叶符公葳;27-29
19世纪俄罗斯音乐中的华尔兹变革徐蓉;30-32
音乐教育研究
传统文化视域下的高校声乐教育探究武甜甜;王芳;33-35
基于审美视域下的钢琴混合教学模式——以翻转课堂、雨课堂为例奚劲梅;冉妮;36-39
视唱练耳课程混合式教学改革思考崔帆;40-42
高校音乐教育培养人文素养的意义与策略赫迪;43-45
师范院校音乐教学融入德育路径分析谢盈;46-48
美育视域下艺术院校北方筝派人才培养模式研究蔡丹丹;刘赟;49-51
少儿视唱练耳课程教学实践路径张颖;52-54
民族音乐研究
江南丝竹《行街》二胡演奏谱中的母曲辨析梁伟;55-61
略探中国近古南北方戏曲音乐发展赵天缘;62-64
东北民歌的弘扬与发展孙欣悦;65-67
试析辽宁岫岩满族民歌冯玉琼;68-70
粤西白戏唱腔初探罗春婷;姜程;71-73
客家筝曲的风格特征及演奏技法李莹莹;74-76
浅谈古筝传统曲目的传承与创新黄鑫;77-79
近代钢琴音乐作品的民族内涵与民族特性王金哲;80-82
梁祝生死渡 蝶舞入梦间——《蝶》引发的中国音乐剧新思考吴雨蔓;翟庆玲;83-85
溱潼会船节中的音乐与认同杨泽幸;魏琳琳;86-88
外国音乐研究
“第二实践”的术语内涵与文化价值研究董怡;89-94
斯美塔那交响套曲《我的祖国》中的绿色因素赵昊;95-97
浅议中世纪五线谱早期形态传播的社会因素赵文静;101-103
从信仰告白到呼唤和平——试论安魂曲体裁的发展贾梦梦;104-106
肖邦《降A大调第三叙事曲》演奏版本比较分析吴建芳;107-109
钢琴奏鸣曲《回忆》中的马克思文艺理论赵雨蒙;王君;110-112
作曲技术理论
出而不归与神聚形散：丁善德钢琴作品中的结构“变异”孙丝丝;陈静;113-115
试析关峡交响幻想曲《霸王别姬》中的古筝音乐李思媛;116-118
华彩段在奏鸣曲式中对于结构的作用——以王西麟《第一小提琴协奏曲》第一乐章为例胡曦月;119-124
李斯特钢琴改编曲《夜莺》中的艺术原理邱雪原;125-127
表演艺术研究
咏叹调《我充满激情》及其演唱分析贾雅如;128-130
男高音咏叹调《星光灿烂》的艺术特色与演唱技巧董超;131-133
普契尼歌剧咏叹调的风格特征与演唱处理——以《漫步街上》为例牛艺添;134-136
吴碧霞与艾尔比娜演唱风格比较——以艺术歌曲《夜莺》为例武鑫怡;137-139
肖邦钢琴作品演奏分析李煜;陈超;140-142
浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的艺术配合陶奕帆;王君;143-145
琵琶演奏中左手演奏技法的运用技巧张莹;146-148
小提琴演奏技巧与情感表达赵音;149-151
如何缓解钢琴演奏时的紧张情绪王召群;152-154
浅析色彩打击乐器铃鼓的演奏技法李根;155-159
舞蹈艺术
“AI+教育”新趋势下舞蹈教学模式探究刘文;曹海滨;169-171
高校学前教育学生舞蹈应用能力的培养路径郝思蕊;172-174
浅谈民间文化在舞蹈教学中的渗透——以藏族民间舞蹈为例王舒洋;杨洁;175-177
学术论坛
试论红色歌曲提升高校党史教育的时效性苑素梅;周云凤;178-180
2008—2018年《乐记》研究综述文晟;宋昊澄;181-183
我国近现代音乐家周少梅及其音乐贡献杨松权;184-185
利玛窦等教明皇宫乐师伴奏解读刘宁;吴跃华;186-188
浅谈莎士比亚文学作品在欧洲歌剧中的应用王敬萱;翟庆玲;189-191
歌剧中人物的舞台形象塑造——以《运河谣》中水红莲为例费笑;192-194
从“变”与“不变”看民营淮剧团的发展张云蕊;吴艳;199-201
东亚音乐文化圈齐特类板箱式弹拨乐器概述陈思凡;202-204